Projekt "St(z)ille Szenen", Berlin
"The complex exhibition project "silent sceneries" found its setting in the city
of Berlin of the ending millenium. It is connected to the not wellknown photographs
of the famous German painter Heinrich Zille who lived in Berlin in a time around
1900. My photographs show sceneries of a disappearing Berlin reflected in
concentrated "1:1-stills". For details cf. the following German text."
(Quotation/Zitat R.E.)
Das Ausstellungs-Projekt „St(z)ille Szenen" dreht sich um das Berlin der
Jahrtausendwende. Es knüpft an Zilles weitgehend unbekannte Fotografien der
Jahrhundertwende und zeigt Szenen eines verschwindenden Berlins mit dem
künstlerischen Mittel Rolf Eichenbergers, der 1:1-Fotografie, aufgenommen in einer
Umbruchsstimmung, die der Künstler wiefolgt umschreibt:
„Europas neue Mitte. Kein Stein bleibt auf dem andern. Im Schmelztiegel
zwischen Ost und West herrschen soziale Unrast und Spannungen. Knapper Staat und
knappe Arbeit schaffen ein Klima der Unsicherheit. Der Wandel beängstigt und begeilt
zugleich. Gewinner und Verlierer stehen Aug' in Aug'! Jeder kämpft für sich. Jeder
will ein Stück vom Kuchen. Doch Lust und Frust gehen Hand in Hand. -
"Zwanzigerjahre" neu aufgelegt? - In der Hektik des Alltags und im Banne der grossen
Pläne sind solche Reflexionen nicht gefragt, wird der Augenblick kaum
wahrgenommen. Jeder schwimmt oder rudert wie wild. Keiner hat Zeit innezuhalten. Man könnte
ja absaufen und: Morgen ist ohnehin alles anders! Nur keiner weiss dann mehr, wie
es eigentlich war."
In den Achzigerjahren schuf Rolf Eichenberger mit dem Mittel der
inszenierten Fotografie unvergessliche Interpretationen einer „Inselstadt ohne Zukunft",
deren nahezu visionärer Charakter erst heute erkennbar wird. Diese Portfolios sind
bereits Kunstgeschichte.
In den ausklingenden Neunzigerjahren wird er unter dem Eindruck eines sich
verlierenden Berlins zwischen Krise und Zukunftsbauwut zum Suchenden auf den Spuren
einer neu-alten Berliner Identität. Es entstand so ein fotokünstlerisches Dokumente
einer Stadt, in welcher zwischen zu viel Vergangenheit und zu viel Zukunft, die Gegenwart
zu kurz kommt.
Aehnlich wie Zille, in seinen weitgehend unbekannten Fotografien aus dem Berlin
der Jahrhundertwende, suchte Rolf Eichenberger (oberflächlich gesehen) banale
szenische Winkel im Alltags-Berlin der Jahrtausendwende. Die atmosphärisch dichten
Bilder ziehen den Betrachter in ihren Bann, faszinieren durch ihre Ambiance und
Vergänglichkeit. Unwillkürlich fängt dieser an, seine eigenen Geschichten in die Bilder hinein
zu interpretieren. Sie werden zu Kulissen für seine Vorstellungen.
Der Künstler jedoch geht einen Schritt weiter. Er reduziert die Symbolkraft
dieser „st(z)illen Szenen" auf einen kleinen Ausschnitt, bearbeitet ihn digital und
deklariert diesen als Kunst. So entstehen die 1:1-Werke Rolf Eichenbergers, diesmal in Form
von Leuchtbildern, hinterstrahlte Giganto-Dias ca. 125 x 200 cm gross, eben im
Massstab
1:1 zur Realität, der sie „entnommen" wurden. Sie symbolisieren Berlin im
„Abbruch und Umbruch" der Wendezeit. Erstmals zeigt der Künstler in der Ausstellung, woher
die 1:1-Bilder stammen, indem er auf „dokumentarischen" Prints von ca. 80 x 120 cm
die „Totalen" zeigt, worauf die 1:1-Motive (siehe nachstehende Beispiel) markiert sind.
Der Zille-Aspekt
Das Projekt hat noch einen zweiten Künstler. 1996 hat Rolf Eichenberger
Heinrich Zille - den bekannten Maler des Berliner Miliös - als Zille den Fotografen
wiederentdeckt und dabei gewisse Parallelitäten konstatiert.
Auch Zille fotografierte in einer Wendezeit, der Jahrhundertwende. Auch er
fotografierte in Berlin, auch er scheinbar unbedeutende stille Szenen meist ohne
Menschen. Denn während Zille zeichnerisch beim Menschen, beim Miliö verblieb, löste er
sich fotografisch von diesen Motiven. Schon 1887 fängt er an, sich für die
„Hintergründe", sprich Kulissen zu interessieren. 1898 entstand eine Serie von den wilden
Müllkippen in Charlottenburg. Nun folgten interessante "menschen-leere"
Ansichten: 1898 "Putzgerüst", 1899 "Kiesgrube", 1900 "Fabrik", 1900 "Eingang
Schützenzelt", 1900 "Treppenaufgang", 1901 "Sargmagazin", 1901 "Kindergrafik" (Grafiti),
1901 "Backsteinmauer".
Von 1902 bis 1908 sind nicht viele Fotografien von Zille bekannt. Von
1908-1912 entstehen Bilder, die man irrtümlicherweise als Architektur-Ansichten
bezeichnete. In Wirklichkeit sind es "stille Szenen" von Berlin: Berliner Strassen, Häuser,
Plätze, Winkel, Gassen, Läden, Mauern, Gärten meist menschenleer, aber gerade
deshalb interessant, stimmungsvoll, aussagekräftig.
The project "St(Z)ille Szenen" set in Berlin shows on the
one hand the "1:1-stills" as giant luminous pictures of about 50:80 inches (signed
originals). They symbolize a disappearing Berlin at the end of the the millenium. On the other
hand there are the sceneries (total views in form of prints, of about 32:48 inches)
where the "1:1-stills of Rolf Eichenberger had been taken. Cf. the examples below.
The works are intellectually related to the photographs taken by Heinrich Zille at
the last turn of the century: around 1900.
Nachstehende Beispiele zum Berliner Projekt „"St(z)ille Szenen" sind alles Unikat-Originale geplant als Leuchtgigantos im 1:1-Format 125 x 200cm, signiert R.E./ 1998, immer mit dem dazugehörigen dokumentarischen Print 80 x 120cm der „Totalen Szene".
|
|||||||||||||||||||
|
Ursprünglicher Projektablauf für Berlin Ursprünglich war das Kunst-Projekt für Berlin geplant und umfasst folgende Hauptaktivitäten:
|